Nuevas Tendencias Artísticas

Arte Urbano

También se le conoce como Street Art y es una nueva clasificación del arte moderno que tiene sus origenes en los Estados Unidos de los años 70's. Es la forma de referirse a las diversas formas de arte independiente realizado en la calle, de manera autorizada y por causa de expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”.

Este arte ofrece diversas propuestas al público manifestando las expresiones e ideas de los artistas sin necesidad de presentarse en una galería de arte. Estas proyecciones a la sociedad pueden hacerse en:

• Graffiti
• Performance
• Diseño de motos y vehículos
• Dibujo
• Pintura
• Escultura
• Fotografía
• Proyección de cortometraje
• Música

La forma de expresión artística con mayor auge en la actualidad es el llamado graffiti que se realiza con una pintura envasada en aerosoles, lo que permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida. Actualmente se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas.

Street Dance 

Danza Urbana  que se práctica mayormente en Colombia y Venezuela que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y el popular funk. quienes lo practican son gente que empiezan desde que son jóvenes o tienen un mínimo de flexibilidad y equilibrio.

Los movimientos se dividen en 4 ramas:

• Tropocks
• Footworks
• Powermoves
• Freezes

Los tipos de batalla son:

• Individuales
• En grupo

Street Dance

El lugar del discurso en la danza contemporánea: descripción, comprensión y acción

Vesna Brzovic Gaete dice que en la danza contemporánea se encuentran 3 factores importantes que la obra debe utilizar  para que la estructura de un enunciado performativo llegue al público. La locución (emisión) que se refiere al tema o idea que se presentará, La ilocución (fuerza de emisión)  que es la planificación y estructura de la obra para la idea pueda llegar como perlocución (efectos), cómo reaccionará el público y qué es lo que en realidad entenderá, si se logró o no el mensaje que quisieron dar.

Danza contemporánea - Los Olvidados

LA ERA EL ROCK

7 edades la era del Rock

1. Edad del Rock N' Roll 
2. Edad del Rock clásico
3. Edad del Rock psicodélico 
4. Edad del Hard Rock 
5. Edad del Metal
6. Edad del Punk 
7. Edad del Grung

Mapa del Rock

Comenzando con el Rock and Roll tenemos a artistas cómo:

• Chuck Berry
• Elvis Presley
• Jerry Lee Lewis

Historia del Rock and Roll 

Por lo consiguiente el rock tiene una evolución en 1965 en Inglaterra para ser un arte performatico, fue una revolución musical que cambió de una vez por todas y para siempre la historia de la música. 

En el mundo del Rock se encuentran los siguientes músicos:

• The Beatles
• Cream
• Erick Clapton 
• George Harrison
• Janis Joplin (la bruja cósmica)
• The Doors
• The Animals
• The Yardbirds
• The Kinks (Con ellos se dio a conocer la nota satánica. Sonido rif característico del rock metal)
• Bob Dylan (quién dio un aporte social a su música)

Ms. Tambourine - Bob Dylan 

• The Rolling Stones (aporte sexual)

Satisfaction - The Rolling Stones 

• The Who (aporte performatico)

My generation - The Who 

Arte Conceptual

Este movimiento artístico se enfoca en lo que da a entender, el concepto, mensaje, su significado, no se ve, ni importa por el material.
El hecho de que, en el Arte Conceptual, la visualidad ya no fuera indispensable para que una obra de arte fuera arte, puso en crisis el discurso de la crítica, hasta ese momento hegemónico, y supuso el punto de ruptura entre modernismo y posmodernismo.

• 3 tendencias del arte conceptual:

I. Lingüística; Conceptos de objetos (característicamente)

II. Empírico, medial; mucho color, se relaciona con el Pop-Art

III. Miztica zen; se da a conocer o sobresale el arte oriental

Body - Art

Se le denominan a los procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. 

El cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, designa a aquellos artistas que utilizan su propio cuerpo como producción artística. 

 Happening-Art

Manifestación artística caracterizada por la participación de los espectadores, Los happenings integran el conjunto del llamado performance y mantiene afinidades con el llamado teatro de participción.

La propuesta original del happening-art tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los espectadores, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Frecuentemente se producen en lugares públicos, como en gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianidad y es guiado por la improvisación. En el happening-art se busca una reacción del público hacia el evento.

Land-Art

Movimiento artística contemporáneo que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's. El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningún momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental. Sin embargo, la mayoría del Land Artes efímero, y desaparece con el paso del tiempo, ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas van desgastando los materiales hasta demolerse por completo.

Performance

Son acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación en que la provocación o el asombro, así como en el sentido de la estética juegan un papel principal. Puede ocurrir en cualquier lugar, e iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Involucra 4 elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. En el performance solamente el artista acciona.

 El artista está presente

Performance de Marina Abramovic

Ready - Made

El ready - made que significa: ya hecho.

Consiste en recoger un objeto cualquiera y no usarlo para lo que fue inventado. El artista escoge un objeto y lo convierte en una obra de arte simplemente por decir que lo es, ver su sentido estético y ponerle nombre.

Este es el primer ready - made, su autor es Marcel Duchamp, se llama "egourtoir" (escurridor de botellas). Duchamp lo nombró así pues la palabra francesa tenía un doble sentido por su pronunciación ya que la palabra "egouttoir" significa objeto de mal gusto.

Octavio Paz, en La apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp, escribió: “Duchamp abandonó la pintura propiamente dicha cuando tenía apenas veinticinco años. Cierto, siguió ‘pintando’ por otros diez años pero todo lo que hizo a partir a partir de 1913 es parte de su tentativa por sustituir la ‘pintura-pintura’ por la ‘pintura-idea’. Esta negación de la pintura que él llama olfativa (por su olor a terebantina) y retiniana (puramente visual) fue el comienzo de su verdadera obra. Una obra sin obras: no hay cuadros sino el Gran Vidrio (el gran retardo), los ready-made, algunos gestos y un largo silencio. [...] Duchamp nos ha mostrado que todas las artes, sin excluir a la de los ojos, nacen y terminan en una zona invisible. A la lucidez del instinto opuso el instinto de la lucidez: lo invisible no es oscuro ni misterioso, es transparente…”

Revista Replicante

Otra de sus obras

R. Mutt

"PARA MI ES... ARTE"

MINIMALISMO

Tendencia de esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el entorno.

Surge a partir de ideas como las del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, quien elaboró sus propuestas acerca de la pureza de las formas y el espacio, dejar de lado la ornamentación.
Se deriva de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de
comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia.

• Menos es más

Como se ha mencionado, el minimalismo reduce al mínimo las distracciones para el usuario. Si una página tiene demasiados elementos, el espectador será confundido acerca de dónde buscar o malinterpretar la prioridad de cada elemento. Un diseño minimalista pone el foco en ángulo recto sobre el contenido.

Algunos ejemplos de manifestaciones artísticas:

Calvin Klein

iPhone de Apple

Pop-Art

Corriente artística que surge en los años 60's  en Inglaterra con algunos antecedentes de Estados Unidos en una corriente llamada Expresionismo Abstracto.

Se caracteriza por el empleo e imagen de la cultura popular tomada de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómics, productos y música popular, entre otros. Esta corriente busca utilizar imágenes populares y separarlas de su contexto aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal. El Pop-Art era ajeno a todo aquello que tuviera que ver con la naturaleza. Utiliza imágenes reconocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o llegar a tener una posición crítica de la sociedad de consumo. Buscaba acercarse a la vida cotidiana y comenzó a introducir elementos populares como la famosa obra la sopa cambell's de Andy Warhol.
Con el Pop-Art se llegaron a general miles de objetos comunes con diseños extraordinarios.

Pop-Art (documental)

Op-Art

Es un movimiento denominado como nueva tendencia que surgió a mediados de los años 60's en Europa.
Este movimiento artístico se calificaba por críticos como "poco inteligente", sin embargo, muchos de los diseños en las obras de Op-Art fueron utilizados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad.

Características:

• Es una evolución matemática del arte abstracto.
• Repeticiones de las formas simples.
• Los colores forman efectos vibrantes.
• Gran efecto de profundidad.
• Confusión entre fondo y primer plano.
• Hábil uso de luces y sombras.
•  El resultado es un espacio tridimensional que se mueve.
• Aunque el movimiento no es real el efecto es de total dinamismo.
• En la retina se sienten vibraciones, formas que emergen y se retrotraen.

The Responsive Eye (documental)

 https://www.youtube.com/watch?v=WFkzgi3EacI

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos a mediados del siglo XX y que se caracterizó por la expresión de emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta. Y tenemos por igual la técnica del Action Painting que intenta expresar el movimiento, velocidad, energía y fue utilizado por un crítico de arte, Harol Rosenberg. ésta técnica pictórica consiste en salpicar con pintura el lienzo de manera espontánea y enérgica, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción".

En la pintura de acción encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo, lo opuesto al arte abstracto es lo figurativo. 
Los colores utilizados eran el negro o el blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, el azul y el rojo. Los colores opacos y los trazos fuertes querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas debido al momento que estaban atravesando.

La época de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente.

Como se mencionó anteriormente la figura más representante de esta corriente artística es Jackson Pollock.
Él influyó de manera importante en el expresionismo abstracto,por que fue capaz de “crear” por medio de la composición de los materiales, es decirr, que su trabajo tenía una relación con los materiales de manera que todo se iba convirtiendo en abstracto, por lo que toda combinación de colores intenta expresar la necesidad interna, permitiendo la libertad cromática. Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas y gotas. Las textura de sus obras eran complejas y a su vez, toscas y delicadas.

Pollock. El artista y el mito. Action-Painting

Pollock rompe con el típico arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel para retocar y pintar de forma perfecta. Él nos hace ver por medio de sus obras esa libertad de expresar esa emoción de caos, de desorden, de una mezcla de muchas inquietudes, etc.