IMPRESIONISMO

Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.Su corriente más famosa está vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.

Sus características mas importantes son:

• El paisaje como tema principal

El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo

• Técnica:

Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.

• Color

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

Los principales representantes del impresionismo son:

Monet 

Manet

Degas

 
 
 

 

LAS VANGUARDIAS

EXPRESIONISMO

• Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. 

• Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.

• Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.

• Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación. Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones

• La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.

• Reconstruye la realidad

• Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música

• Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.

• Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal.. En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica.

CUBISMO

• Movimiento artístico nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. 

• En el cubismo la forma no es una característica definida y fija de los objetos, sino que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto .

• Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides. 

• El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna (la manzana es roja) . Pueden también ser usados tonos de grises y ocres. 

FUTURISMO

• Exaltación de la originalidad.

• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

• Utilización de formas y colores para generar ritmos.

• Colores resplandecientes

• Transparencias

• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

DADAÍSMO

• Protesta continua contra las convenciones de su época.

• Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.

• Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.

• Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).

• Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.

• Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.

• Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.

• Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.

• Quieren volver a la infancia.

• Consideran más importante al acto creador que al producto creado

SURREALISMO

• El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.

• Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo real.

• Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.

• El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.

• Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.

• La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.

• El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.

• Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.

EXISTENCIALISMO

• El existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones propias del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.

• No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la angustia y frustración la descubren.

• El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado pesimismo en sus ideas.

• El hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo el hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.

• Su popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.

• Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.

• Positivamente afirma la existencia humana y concreta.

• Sus representantes mantenían una lucha con el racionalismo que terminó con Hegel.

• Su existencia es libre y precede a la esencia.

• El hombre es libre.

• Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.

• La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer lo externo.

• Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.

REALISMO Y NATURALISMO

Realismo

El concepto de realismo permite identificar a la manera de contar, presentar, considerar o percibir lo que ocurre tal como sucede. A raíz de esto se puede decir que la postura realista tiene la particularidad de evitar exageraciones: sólo narra los acontecimientos concretos. Por ejemplo: “Miremos la situación con realismo: el paciente está grave, pero estamos trabajando para salvarlo” es una frase que hace referencia al estado de salud de una persona. Si consideramos que dicha gravedad es comprobable, expresiones como “No tiene nada, en unos días vuelve a casa” (minimiza la gravedad) o “Ya está perdido, no se puede hacer nada” (exagera la realidad) no son realistas.

El realismo literario tuvo su origen en la primera mitad del siglo XIX y sus precursores fueron Honoré de Balzac y Stendhal. Se trató de una corriente estética que se impuso ante el imperante romanticismo de la época. Oponiéndose no sólo en cuestiones ideológicas sino también en lo estructural, provocando un rotundo quiebre entre las letras del siglo XIX.

Características: 

Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de atención por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes. Para lograr este objetivo el escritor se documenta minuciosamente (mediante lecturas y sobre el terreno) sobre el tema que desea tratar.

·         Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales (preferentemente urbanos, y minuciosamente descritos). Los protagonistas son individuos analizados psicológicamente de manera muy exhaustiva, de modo que el lector conoce hasta los más íntimos recovecos de su alma.

La necesidad de describir profundamente el interior de los personajes determina la presencia de un narrador omnisciente (es decir, aquel que conoce con detalle el pasado y el presente, y es capaz incluso de anticipar el futuro de los personajes. Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos

·         El estilo sobrio, preciso y elaborado. Como se pretende reflejar la realidad de modo verosímil aparecen diferentes registro lingüísticos, acordes con el habla de los personajes.

·         Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en lugares concretos y reales bien conocidos (como Madrid, en Pérez Galdós) o con nombre imaginario de trasfondo real ( así, Vetusta ,en La Regenta de Clarín, representa la cuidad de Oviedo).

·         Los novelistas realistas suelen profesar una ideología progresista y, a veces, la dejan translucir en sus novelas (aunque no se suelen pronunciar y dejan que el lector extraiga sus conclusiones). Toman partido ante la realidad, por eso denuncian las injusticias y reclaman una mayor atención para los desposeídos.

Naturalismo

Características:

     El Naturalismo surgió en Francia como producto radicalizado de la evolución del Realismo. Su máximo representante fue ÉMILE ZOLA. El escritor naturalista aspiraba a realizar un acto científico con la escritura de una novela, pues esta equivalía al estudio del hombre en unas determinadas circunstancias hereditarias y socio - económicas.

Sus características fundamentales son:

·         El determinismo: la conducta del individuo está determinada por su herencia biológica y por el medio social en que desarrolla su existencia. Los instintos condicionan la conducta del hombre: la libertad no existe, ya que todo está determinado por la herencia psicológica y social.

·         De ahí que surja un interés por los ambientes más crudos y sórdidos de la realidad. Abundan los personajes miserables: neuróticos, alcohólicos, tarados, violentos, corruptos...

·         El novelista, lo mismo que el científico o el naturalista, experimenta con sus personajes. Para ello los coloca en situaciones que permitan ver sus reacciones y su comportamiento, influidos siempre por la herencia biológica y las circunstancias sociales.

·         Las técnicas narrativas realistas se llevan a su extremo: observación, documentación, descripciones minuciosas, reproducción de la lengua oral, etc. El narrador es un cronista que se limita a constatar los hechos sin pretender explicarlos y sin intervenir en la narración.

·         Los escritores naturalistas pretenden denunciar en sus novelas las injusticias

Nuevas Tendencias Artísticas

Arte Urbano

También se le conoce como Street Art y es una nueva clasificación del arte moderno que tiene sus origenes en los Estados Unidos de los años 70's. Es la forma de referirse a las diversas formas de arte independiente realizado en la calle, de manera autorizada y por causa de expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”.

Este arte ofrece diversas propuestas al público manifestando las expresiones e ideas de los artistas sin necesidad de presentarse en una galería de arte. Estas proyecciones a la sociedad pueden hacerse en:

• Graffiti
• Performance
• Diseño de motos y vehículos
• Dibujo
• Pintura
• Escultura
• Fotografía
• Proyección de cortometraje
• Música

La forma de expresión artística con mayor auge en la actualidad es el llamado graffiti que se realiza con una pintura envasada en aerosoles, lo que permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida. Actualmente se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas.

Street Dance 

Danza Urbana  que se práctica mayormente en Colombia y Venezuela que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y el popular funk. quienes lo practican son gente que empiezan desde que son jóvenes o tienen un mínimo de flexibilidad y equilibrio.

Los movimientos se dividen en 4 ramas:

• Tropocks
• Footworks
• Powermoves
• Freezes

Los tipos de batalla son:

• Individuales
• En grupo

Street Dance

El lugar del discurso en la danza contemporánea: descripción, comprensión y acción

Vesna Brzovic Gaete dice que en la danza contemporánea se encuentran 3 factores importantes que la obra debe utilizar  para que la estructura de un enunciado performativo llegue al público. La locución (emisión) que se refiere al tema o idea que se presentará, La ilocución (fuerza de emisión)  que es la planificación y estructura de la obra para la idea pueda llegar como perlocución (efectos), cómo reaccionará el público y qué es lo que en realidad entenderá, si se logró o no el mensaje que quisieron dar.

Danza contemporánea - Los Olvidados

LA ERA EL ROCK

7 edades la era del Rock

1. Edad del Rock N' Roll 
2. Edad del Rock clásico
3. Edad del Rock psicodélico 
4. Edad del Hard Rock 
5. Edad del Metal
6. Edad del Punk 
7. Edad del Grung

Mapa del Rock

Comenzando con el Rock and Roll tenemos a artistas cómo:

• Chuck Berry
• Elvis Presley
• Jerry Lee Lewis

Historia del Rock and Roll 

Por lo consiguiente el rock tiene una evolución en 1965 en Inglaterra para ser un arte performatico, fue una revolución musical que cambió de una vez por todas y para siempre la historia de la música. 

En el mundo del Rock se encuentran los siguientes músicos:

• The Beatles
• Cream
• Erick Clapton 
• George Harrison
• Janis Joplin (la bruja cósmica)
• The Doors
• The Animals
• The Yardbirds
• The Kinks (Con ellos se dio a conocer la nota satánica. Sonido rif característico del rock metal)
• Bob Dylan (quién dio un aporte social a su música)

Ms. Tambourine - Bob Dylan 

• The Rolling Stones (aporte sexual)

Satisfaction - The Rolling Stones 

• The Who (aporte performatico)

My generation - The Who 

Arte Conceptual

Este movimiento artístico se enfoca en lo que da a entender, el concepto, mensaje, su significado, no se ve, ni importa por el material.
El hecho de que, en el Arte Conceptual, la visualidad ya no fuera indispensable para que una obra de arte fuera arte, puso en crisis el discurso de la crítica, hasta ese momento hegemónico, y supuso el punto de ruptura entre modernismo y posmodernismo.

• 3 tendencias del arte conceptual:

I. Lingüística; Conceptos de objetos (característicamente)

II. Empírico, medial; mucho color, se relaciona con el Pop-Art

III. Miztica zen; se da a conocer o sobresale el arte oriental

Body - Art

Se le denominan a los procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. 

El cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, designa a aquellos artistas que utilizan su propio cuerpo como producción artística. 

 Happening-Art

Manifestación artística caracterizada por la participación de los espectadores, Los happenings integran el conjunto del llamado performance y mantiene afinidades con el llamado teatro de participción.

La propuesta original del happening-art tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los espectadores, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Frecuentemente se producen en lugares públicos, como en gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianidad y es guiado por la improvisación. En el happening-art se busca una reacción del público hacia el evento.

Land-Art

Movimiento artística contemporáneo que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's. El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningún momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental. Sin embargo, la mayoría del Land Artes efímero, y desaparece con el paso del tiempo, ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas van desgastando los materiales hasta demolerse por completo.

Performance

Son acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación en que la provocación o el asombro, así como en el sentido de la estética juegan un papel principal. Puede ocurrir en cualquier lugar, e iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Involucra 4 elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. En el performance solamente el artista acciona.

 El artista está presente

Performance de Marina Abramovic

Ready - Made

El ready - made que significa: ya hecho.

Consiste en recoger un objeto cualquiera y no usarlo para lo que fue inventado. El artista escoge un objeto y lo convierte en una obra de arte simplemente por decir que lo es, ver su sentido estético y ponerle nombre.

Este es el primer ready - made, su autor es Marcel Duchamp, se llama "egourtoir" (escurridor de botellas). Duchamp lo nombró así pues la palabra francesa tenía un doble sentido por su pronunciación ya que la palabra "egouttoir" significa objeto de mal gusto.

Octavio Paz, en La apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp, escribió: “Duchamp abandonó la pintura propiamente dicha cuando tenía apenas veinticinco años. Cierto, siguió ‘pintando’ por otros diez años pero todo lo que hizo a partir a partir de 1913 es parte de su tentativa por sustituir la ‘pintura-pintura’ por la ‘pintura-idea’. Esta negación de la pintura que él llama olfativa (por su olor a terebantina) y retiniana (puramente visual) fue el comienzo de su verdadera obra. Una obra sin obras: no hay cuadros sino el Gran Vidrio (el gran retardo), los ready-made, algunos gestos y un largo silencio. [...] Duchamp nos ha mostrado que todas las artes, sin excluir a la de los ojos, nacen y terminan en una zona invisible. A la lucidez del instinto opuso el instinto de la lucidez: lo invisible no es oscuro ni misterioso, es transparente…”

Revista Replicante

Otra de sus obras

R. Mutt

"PARA MI ES... ARTE"

MINIMALISMO

Tendencia de esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el entorno.

Surge a partir de ideas como las del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, quien elaboró sus propuestas acerca de la pureza de las formas y el espacio, dejar de lado la ornamentación.
Se deriva de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de
comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia.

• Menos es más

Como se ha mencionado, el minimalismo reduce al mínimo las distracciones para el usuario. Si una página tiene demasiados elementos, el espectador será confundido acerca de dónde buscar o malinterpretar la prioridad de cada elemento. Un diseño minimalista pone el foco en ángulo recto sobre el contenido.

Algunos ejemplos de manifestaciones artísticas:

Calvin Klein

iPhone de Apple

Pop-Art

Corriente artística que surge en los años 60's  en Inglaterra con algunos antecedentes de Estados Unidos en una corriente llamada Expresionismo Abstracto.

Se caracteriza por el empleo e imagen de la cultura popular tomada de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómics, productos y música popular, entre otros. Esta corriente busca utilizar imágenes populares y separarlas de su contexto aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal. El Pop-Art era ajeno a todo aquello que tuviera que ver con la naturaleza. Utiliza imágenes reconocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o llegar a tener una posición crítica de la sociedad de consumo. Buscaba acercarse a la vida cotidiana y comenzó a introducir elementos populares como la famosa obra la sopa cambell's de Andy Warhol.
Con el Pop-Art se llegaron a general miles de objetos comunes con diseños extraordinarios.

Pop-Art (documental)

Op-Art

Es un movimiento denominado como nueva tendencia que surgió a mediados de los años 60's en Europa.
Este movimiento artístico se calificaba por críticos como "poco inteligente", sin embargo, muchos de los diseños en las obras de Op-Art fueron utilizados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad.

Características:

• Es una evolución matemática del arte abstracto.
• Repeticiones de las formas simples.
• Los colores forman efectos vibrantes.
• Gran efecto de profundidad.
• Confusión entre fondo y primer plano.
• Hábil uso de luces y sombras.
•  El resultado es un espacio tridimensional que se mueve.
• Aunque el movimiento no es real el efecto es de total dinamismo.
• En la retina se sienten vibraciones, formas que emergen y se retrotraen.

The Responsive Eye (documental)

 https://www.youtube.com/watch?v=WFkzgi3EacI

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos a mediados del siglo XX y que se caracterizó por la expresión de emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta. Y tenemos por igual la técnica del Action Painting que intenta expresar el movimiento, velocidad, energía y fue utilizado por un crítico de arte, Harol Rosenberg. ésta técnica pictórica consiste en salpicar con pintura el lienzo de manera espontánea y enérgica, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción".

En la pintura de acción encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo, lo opuesto al arte abstracto es lo figurativo. 
Los colores utilizados eran el negro o el blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, el azul y el rojo. Los colores opacos y los trazos fuertes querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas debido al momento que estaban atravesando.

La época de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente.

Como se mencionó anteriormente la figura más representante de esta corriente artística es Jackson Pollock.
Él influyó de manera importante en el expresionismo abstracto,por que fue capaz de “crear” por medio de la composición de los materiales, es decirr, que su trabajo tenía una relación con los materiales de manera que todo se iba convirtiendo en abstracto, por lo que toda combinación de colores intenta expresar la necesidad interna, permitiendo la libertad cromática. Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas y gotas. Las textura de sus obras eran complejas y a su vez, toscas y delicadas.

Pollock. El artista y el mito. Action-Painting

Pollock rompe con el típico arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel para retocar y pintar de forma perfecta. Él nos hace ver por medio de sus obras esa libertad de expresar esa emoción de caos, de desorden, de una mezcla de muchas inquietudes, etc.

Romanticismo

• El Romanticismo es una corriente que comenzó en Alemania y Reino Unido confiriendo prioridad a los sentimientos a finales del siglo XVIII. se vivían diferentes tipos de batalla y de cambios de conciencia en varios países. La libertad auténtica es su búsqueda constante, es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y el hombre mismo proyectándose en todas las artes, enfocándose en l música y la literatura.

Puntos importantes

• En Alemania, Haman, Herder y su dicípulo Gohete emprendieron  un movimiento contra la excesiva tradición literaria racionalista llamado Strum und Drang (la tormenta y la pasión), "el sentimiento y no la razón, es lo que da impulso al arte".
• Schelling es considerado el filosofo iniciador del Romanticismo.
• Esta corriente tuvo evocación por las emociones fuertes e irracionales.
• Los escritores románticos valoran los sentimientos de apego, tristeza y nostalgia, inspirado en el rival Voltaire: Rousseau.
• El amor era la emoción más celebrada por los románticos.
• La poesía empezó a ser más flexible en su métrica y rima, y las obras de teatro menos rígidas en número de actores, escena, estructura.
• Un acontecimiento importante en esta corriente es la generación del concepto de individuo; los nuevos industriales sacaban su propia fortuna, desarrollaban sus propios gustos de arte, nuevos movimientos sociales y artísticos.
• Los artistas buscaban audiencias para vender sus obras, por ello, surgen reuniones o grupos de artistas.
• La diferencia más evidente entre la pintura clásica y la romántica es la temática: mientras la primera exalta valores heroícos y aborda temáticas clásicas, históricas y mitológicas.
• La principal herramienta de la poesía era la libertad.
• El teatro rompe moldes, crea nuevos géneros y se conecta directamente con los sentimientos del espectador.
• En la novela es una evolución hacia nuevos géneros de novelas y diferentes maneras de expresarse.
• La pintura busca la exaltación  del sentimiento.
• La música se diseñaba para expresar algo, exaltar, conmover, soñar.
• El romanticismo y el piano son inseparables.
• La ópera es el género artístico con mayor antecedentes y una tradición centenaria.
• La lengua cultural era el latín y el griego.
• En México el mayor representante poético en está corriente es Manuel Acuña.

Artistas Románticos y sus obras

Johannes Brahms

Danzas húngaras

Réquiemalemán
Sinfonía 3
Opertura 77

Victor Hugo

Los miserables

La señora de Notre Dame

Cromwell

Tchaikovsky

La bella durmiente

El cascanueces

El lago de los cisnes

La obertura de 1812

Caspar David Friedrich

"El caminante sobre un mar de nieblas"

Manierismo

Generado entre el renacimiento y el barroco, denominado así porque los artistas imitaban la manera y el estilo de los del renacimiento. 

El Greco es uno de los artistas más destacados de esta época y sus pinturas eran de personajes y figuras alargadas.

• En su pintura: "El paisaje de Toledo" se puede ver un estilo difuso y sublime.
• En su pintura: "El entierro del conde de Orgaz" se observa el uso de color, de las poses y se entiende que es la matriz de una mujer y el alma de el fallecido va de regreso al cielo. En la pintura se encuentra su autorretrato, su hijo y personas reconocidas.